La escritura de Román Antopolsky parte de un castellano interferido por la lírica en otras lenguas para llegar al juego mínimo de la aliteración, la sílaba y la paronamasia. Concebido como una serie de pequeñas escenas o impresiones, Alegorías de lejos es un muestrario de cómo cruzar la tradición decimonónica del poema en prosa con los experimentos formales de la poesía visual.

El lector tiene en sus manos una serie de miniaturas, cuya develación depende del juego digresivo de la letra: "El centro lo dibuja el remo, un centro a cada paso, y pasado, a cada brazada. Aunque la vista vea en una dirección, ese adelante aparece por varios lados.

A tiempo, el eje en el agua se desdibuja". A distancia de cualquier figuración de un "yo" expresivo o confesional, estos textos, de filiación discretamente lezamiana, abren el espacio del lenguaje hacia una descomposición que es a la vez iridiscencia.

Y resurge allí la materialidad de las cosas, porque el formalismo, la intertextualidad, puede ser también un modo de hendir lo visible, es decir, de abrir el alma a lo que no es alma. (Mariano Sverdloff).